Archive | January, 2013

El rock en Venezuela: una semilla plantada hace más de 30 años

8 Jan

Durante los últimos 5 años, se ha observado un crecimiento musical a través de los distintos festivales en el país, lo cual lleva a plantear la pregunta ¿El rock ha progresado o se ha quedado atrás?

 

 

Andrea Daly

 

 

«Sin música, la vida sería un error».

Friedrich Nietzsche

 

En Venezuela, se ha podido observar durante los últimos tres años, un auge musical que no se había visto antes. Expresiones culturales llenan las calles y bandas venezolanas suenan en la radio. El talento nacional ha aumentado de una forma masiva, pero ¿el rock venezolano ha ganado terreno, o ha decaído?

El Lic. en Trabajo Social, locutor, investigador, profesor de la UCV, autor del libro Crónicas del Rock Fundado Acá y  fundador del Festival Nuevas Bandas, Félix Allueva;  el locutor, fundador de la revista La Dosis y crítico musical Juan Carlos Ballesta; y el escritor de la pág. Web http://www.keeprockingvenezuela.com , Alejandro Fernández, comentaron sobre el momento musical del rock que vive Venezuela.

Es por esto que se busca analizar, ¿En qué punto comenzó dicho movimiento cultural? ¿Qué factores influyeron en el aumento de bandas de rock venezolano?   ¿Qué acciones ha tomado el gobierno frente a la situación? y ¿Cómo han reaccionado las empresas en el país frente al movimiento?, Con estos elementos se busca responde la principal interrogante, ¿hay una tendencia de progreso del rock en Venezuela?

El inicio del crecimiento musical que hoy se vive

En 1980, veinte años después del nacimiento del rock en Venezuela, durante el gobierno de Luis H. Campins se dio una crisis económica que llevó al país a la prácticamente a la quiebra, muestra de esto fue el Viernes Negro, el cual reflejó las repercusiones de esta crisis en la sociedad venezolana. Dicha situación de inseguridad y violencia, fue la principal causa de creación de dos de las más reconocidas bandas en la historia del rock venezolano: Sentimiento Muerto y Zapato 3.

 

Efectivamente, María Uzcátegui, argumenta que “esa Caracas [luego del Viernes Negro] sería la cuna de formas de expresión musical que, alejándose del jolgorio de los carnavales y de las grandes recepciones, se convertirían en portavoces del malestar social y, especialmente, juvenil” en su trabajo “De Sentimiento Muerto a Vagos y Maleantes: Una lectura de la evolución de la cultura underground en Venezuela”

 

Juan Carlos Ballesta, asegura que “los años 80 son el germen de lo que está ocurriendo ahora. Muchos de los grupos que hoy tienen éxito están recogiendo la semilla que se sembró años atrás”.

Durante 1990, se funda el Festival Nuevas Bandas, realizado por Félix Allueva, tarima que, con los años, se convirtió en el espacio dedicado a las bandas de múltiples géneros que recién comenzaban. Allueva explicó que tuvo la idea del festival, debido al movimiento musical que se estaba desarrollando en los 80’, siendo el primero en otorgar una tarima al rock naciente en Venezuela.

Finalmente, en la actualidad cada día son más las bandas que se desarrollan en diferentes puntos del país. Esto se observa a través de las redes sociales de bandas en Venezuela, las cuales provienen de diferentes estados y en gran número. Alejandro Fernández, escritor en http://www.keeprockingvenezuela.com, asegura que gracias a las redes sociales, mas bandas jóvenes pueden dar a conocer su música, sin contar con un presupuesto alto.

Estos hechos demuestran que la expresión musical masiva de la actualidad es un proceso que ha venido desarrollándose con los años. Aunque otros factores también han sido muy influyentes.

 

¿Qué ha hecho el gobierno por la comunidad del rock?

En el 2005, durante el gobierno del actual presidente Hugo Chávez Frías, se creó el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, el cual, a través de varias ramas como PDVSA La Estancia, han promovido el desarrollo cultural en Venezuela, con eventos organizados por el ente antes mencionado.

También se ha contribuido con la formación cultural, cediendo espacios públicos para conciertos y eventos. Estas numerosas tarimas han creado una motivación en los jóvenes músicos, argumenta Ballesta, porque se tienen varios espacios posibles para presentarse.

Además, en vista del crecimiento musical y cultural, se han promulgado dos leyes que han conseguido una mayor difusión de proyectos venezolanos.

Uno de los principales factores que incitó el conocimiento de la música underground fue la ley 1×1, promulgada por Luis H. Campins en 1992, la cual, entre otras cosas, obligaba a los medios a tener un balance entre la producción nacional e internacional que emitían; entre los cuales entra la música. Ballesta explica que durante los 90 esta ley se fue diluyendo; luego el gobierno actual la retoma y vuelve la idea principal.

En el 2006, se promulga la ley RESORTE, la cual describe el mismo aspecto sobre la música venezolana. El 50% de lo que emitan los medios debe ser realizado en Venezuela.

Gracias a estas dos promulgaciones, más bandas nacionales sonaron en la radio. Esto fue gestando en la población, un gusto por la música, no totalmente conocida, que era realizada en nuestro país. A su vez, los jóvenes de ambas generaciones (1992 y 2006), tuvieron la oportunidad de crecer escuchando lo que se realizaba musicalmente en el país, esto generó en ellos un gusto por la música venezolana no tradicional, tanto de tocarla como de escucharla.

El internet y aportó su granito de arena

Para 1994, llega el Internet a tierras venezolanas. Aun cuando su uso masivo comenzó luego del 2000, el internet abrió numerosas puertas al mundo musical. Alejandro Fernández, escritor en el medio www.keeprockingvenezuela.com, página dedicada al talento nacional, argumenta que el internet permitió una difusión masiva de proyectos musicales. “Las redes sociales, sobretodo, permitieron escuchar a una banda de Falcón, estando en Caracas”, explica Fernández. Esto permitió una conexión en toda Venezuela y una oportunidad de difusión más amplia.

Esta posibilidad de difundir proyectos musicales individualmente ha sido un factor determinante en el auge musical reciente del rock, puesto que ahora el dar a conocer música es un trabajo que puede realizar cada agrupación.

 “La promoción en internet te facilita el poder llegar a cualquier región del mundo”, agrega Ballesta. Esto se demuestra con un caso en particular. La agrupación La Vida Boheme, quienes han realizado una sola producción discográfica; sin embargo, gracias al internet, han alcanzado éxito a nivel nacional e internacional.

Además, Ballesta agrega que “el internet tumbó al disco en físico. Ahora el disco es una carta de presentación, no un negocio”. Esto promovió las presentaciones en vivo, y por ende, la creación de más festivales.

Félix Allueva confirma que “indudablemente {el internet influyó] de manera positiva.  Ampliaron su horizonte musical, el volumen de información y diversidad de influencias aumenta considerablemente.  Idem pasa con el enriquecimiento de elementos técnicos y tecnológicos para poder grabar y mejorar las producciones.  Y ni hablar de mercadeo internacional y local.  La difusión de su música se dispara.”

Por ende, el internet ha sido un elemento de alta importancia en el desarrollo musical que se vive actualmente. Ha sido una motivación para los jóvenes el poder difundir sus propios proyectos. Esta facilidad ha sido una de las principales causas del nacimiento de bandas en altos números.

Las tecnologías son más accesibles y el financiamiento ahora existe

La reciente accesibilidad a las tecnologías ha permitido que la creación de un demo pueda ser realizada por jóvenes. Fernández explica que, anteriormente, se dependía de las disqueras y los medios tradicionales para dar a conocer su talento. Actualmente “la cosa es distinta”, ya que puedes grabar canciones en tu casa, editarlas en tu casa y agregarlas a la web. “La tecnología y la internet permitieron que quien quisiera hacer música, pudiera”, Alejandro Fernández.

El no necesitar de una disquera para comenzar un proyecto musical, ayudó a generalizar el negocio musical, puesto que muchos músicos tomaron la iniciativa de crear proyectos y difundirlo vía internet.

De esta manera, Allueva agrega que “hay mayor acceso a nuevas tecnología de grabación y producción de un álbum (y/o tema).  Esto funciona para  mejorar la calidad de las grabaciones y ponerlas en un nivel superior en relación a la competencia internacional (se hace homogéneo el sonido). “

A esto se agrega que numerosas empresas han decidido apoyar también la cultura que se está desarrollando y han surgido los patrocinantes, como Nestea, Samba, Absolut Vodka, Ron Santa Teresa y la empresa Polar.

Gracias a este financiamiento, se han podido montar más espacios para el desarrollo de la música, más eventos y festivales. Esto ha permitido un mayor desarrollo de las bandas venezolanas, puesto que existe una tarima en la que montarse.

Entonces, ¿la semilla del rock, plantada hace más de 30 años, germinó?

Efectivamente. La creación de varios eventos que se dan anualmente es la prueba viva de que hay una mayor expresión del rock.

La primera tarima que nació como un lugar destinado a la expresión del rock nacional fue el Festival Nuevas Bandas. A raíz de este, pero muchos años después, surgieron otros eventos como el Por el Medio de la Calle, Ni Tan Nuevas Bandas, Union Rock Show, WTFest, Gillman Fest por nombrar algunos de los más importantes.

Conjuntamente estos eventos han sido patrocinados por la Polar, Ron Santa Teresa, Samba y Nestea; esto ha ayudado a su consolidación como festivales y eventos.

El surgimiento de estos eventos es clave en la demostración del progreso del rock. De un evento anual durante los 90, se pasaron a mínimo 3 eventos anuales a partir del 2010, “esto no hubiera ocurrido de no haber una variada gama de bandas que presentar. Ningún evento utiliza exactamente las mismas bandas que otro”, argumenta Alejandro Fernández, escritor en www.keeprockingvenezuela.com

De esta forma, se puede concluir que el género del rock no ha decaído. Su crecimiento ha sido progresivo a través de los años y esto se refleja a través de las numerosas bandas que se presentan en los diferentes eventos alrededor del país; además de agregar que 5 bandas venezolanas de rock fueron nominadas al Grammy Latino, durante el 2012, de las cuales una, Viniloversus, obtuvo un premio por Mejor Empaque de su último disco “Cambié De Nombre”

Este progreso se ha venido gestando durante 50 años y sigue dando frutos, por lo que se proyecta que el talento nacional en el género del rock seguirá aumentando en número y en calidad, puesto que la mayoría de los jóvenes busca mejorar en todos los aspectos, su música.

“Los integrantes de Awes aseguran que “la movida musical venezolana está creciendo, falta más apoyo de organizaciones y de nuestra misma gente venezolana”, Eduardo Herrada (Bajo).” Afirma la Lic. en Comunicación Social, Erianne Zerpa en el artículo Recuperando la Venezuela Rock ubicado en www.suite101.com

A lo que agrega Allueva, “la tendencia actual es a aumentar, pero la dinámica social es dialéctica, cambiante, puede pasar cualquier cosa, y más en la coyuntura político social que vive el país. “

Y Ballesta apuesta “a que si [van a seguir surgiendo numerosas bandas] porque yo he visto que ha sido una evolución.”

Mas bandas venezolanas, conformadas por jóvenes que están por salir del colegio, seguirán surgiendo y esas bandas serán el futuro de la música roquera en Venezuela, que se presenta muy colorido debido a la cantidad de participantes en los diferentes festivales que se dan anualmente, el cual progresivamente ha venido aumentando.

 

“Ya este hijo creció, es mayor de edad y vive solo [refiriéndose a la evolución del FNB]” – Félix Allueva, autor del libro Crónicas del Rock Fundado en Venezuela y fundador del Festival Nuevas Bandas.

“Yo si creo que hay mucho camino por recorrer en positivo, pero vamos bien desde hace algunos años” – Juan Carlos Ballesta, locutor del programa Acto de Fe y editor y fundador de la revista La Dosis.

 

 

 

 

 

 

 

 

El rock venezolano Vs la economía venezolana

8 Jan

El rock venezolano Vs la economía venezolana

El impulso de la ola cultural del rock que hoy se vive, ha sido salpicado por la economía difícil que afecta al país actualmente, ¿esta ha impulsado o retrasado dicho desarrollo musical?

Andrea C. Daly A.

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“El arte siempre ha sido una forma de escape”. Juan Olmedillo, vocalista de Los Mentas

El desarrollo la música rock en Venezuela viene progresando desde el año 2000. Nuevas bandas, espacios para eventos públicos, leyes, entre otras. Sin embargo, es la industria de la música es la que está balanceándose en una cuerda floja. Es por esto que se busca analizar si la economía en el país ha impulsado o detenido el desarrollo del movimiento cultural roquero que hoy se vive.

Todos los aspectos de la música han sido salpicados por la economía en el país. El músico como tal, sus discos, los eventos en los que puede destacarse y el público al cual se deben; estos son los elementos que se buscan analizar, con el fin de determinar el papel que ha jugado la economía en dicho entorno musical.

Trabajador de día, roquero de noche

Si se realiza un balance entre las bandas de rock que vive de su música y las bandas que están integradas por personas que trabajan, el peso caería en las bandas integradas por personas que trabajan. El Lic. en Trabajo Social, locutor, investigador, profesor de la UCV, autor del libro Crónicas del Rock Fundado Acá y  fundador del Festival Nuevas Bandas, Félix Allueva aseguró que “el porcentaje de bandas que viven de la música no supera el 5% de la totalidad de la población en cuestión”

Juan Carlos Ballesta, Lic. en Comunicación Social, profesor, locutor, fundador de la revista La Dosis y crítico musical Juan Carlos Ballesta; explica que el músico de rock es, por naturaleza, autodidacta. “Comienza por tocar en su casa”, agrega. Esto se da normalmente en bachillerato, y, mayormente, en grupos de 4 integrantes. Ballesta continúa diciendo que al salir del bachillerato, se presenta la disyuntiva de dedicarse a la música por completo o estudiar una carrera universitaria y trabajar. Esta disyuntiva, Ballesta la califica como una de las principales razones por las que las bandas jóvenes se disuelven.

Las agrupaciones que sobreviven esta primera parte, se dividen en dos tipos: las bandas integradas por personas con trabajos o las bandas dedicadas a su música.

Si bien existen las bandas dedicadas enteramente al rock, el mayor número está conformada por el primer tipo: los que poseen un trabajo. Ballesta destaca que “la gran mayoría tiene un trabajo y se dedica al rock de noche, fines de semana y ratos libres.”

Duguel Mendoza, director general de la página web La Movida Metal, encargados de difusión y creación de eventos de metal venezolano, y músico, afirma que “aquí nadie puede vivir del Rock Nacional, a menos que hagas música comercial y simplona como Caramelos (De Cianuro), La Vida Boheme, etc. Pero en el campo específico del Metal Nacional, que es mi escena, lamentablemente nadie, ni bandas, ni productores de eventos, ni medios publicitarios pueden vivir de esto.”

Esta necesidad, bien justificada, de poseer ingresos ha afectado al músico en el sentido de desgaste personal. Los ensayos de la banda, los toques en las madrugadas y las grabaciones son algunos de los elementos que tiene que agregar el músico a su rutina.

Además, Ballesta califica esta labor como “filantrópica”, debido a que la ganancia no es un número que pueda considerarse alto.

Mendoza agrega que “Cuando disipas tu tiempo y energía en actividades productivas (necesarias por supuesto) y no los inviertes en lo que realmente te apasiona que es la creación musical por supuesto que te afecta como músico. Sin embargo aquí en nuestro país se hace Rock con un nivel increíblemente alto a pesar de esas limitaciones, ya que afortunadamente hemos logrado administrar el poco tiempo que tenemos disponible para ello dentro de la gama de actividades que realizamos en nuestra vida. Algo digno de resaltar en un país donde hacer música y, sobre todo Metal, es considerado inútil, vagancia y/o pérdida de tiempo.”

Ya desde este punto de vista puede observarse una influencia de la economía en la música rock. Para aquella mayoría de población de músicos trabajadores en otras áreas, el desgaste personal se debe al principio de que la música rock no genera suficientes ingresos como para que todo roquero pueda vivir de ella.

Héctor Paredes, guitarrista integrante de la banda Los Mentas conocido como Lucas, opina que “lamentablemente, la mayoría de los músicos no pueden vivir de la música (hecha en Venezuela) porque no es algo estable. Son muy pocos los que pueden hacerlo, ya que es un sube y baja. Uno tiene que tener un plan B para cuando los eventos no se dan tan seguido.” Agregó también que “uno tiene que ser muy creativo a la hora de hacer equilibrio y poder cumplir con ambas tareas”

Efectivamente, existen casos excepcionales donde los jóvenes se han dedicado a su música al 100%, como por ejemplo Vinilo versus y La Vida Boheme, pero de un gran movimiento musical, extraer un máximo de 10 bandas que solo vivan del rock, establece una mayoría impactante que no lo hace.

Discos, ¿una necesidad o un lujo?

Uno de los aspectos de esta industria musical decadente son las producciones discográficas.

Anteriormente, los sellos discográficos eran los encargados de producir el disco, su difusión y promoción. Actualmente, el trabajo lo hace la misma banda.

Aunque ya el disco es considerado como una carta de presentación que utiliza el músico para darse a conocer, a tal punto de que hay músicos que regalan su disco, en el mundo económico de la música, el disco no genera un ingreso considerable.

Debido a esto, los músicos han integrado diferentes diseños, o incluir material especial que genere algunas ventas. Sin embargo, Ballesta asegura que “se realiza un tiraje de 1000 discos. Con suerte, se saca un segundo tiraje”

La realización de un disco consta de diferentes etapas: primero están los ensayos en estudios, luego se encuentra la grabación de cada tema de manera individual, nuevamente en estudios, el diseño de portada y cancionero, y finalmente, la unión de las canciones, que genera el producto final en físico.

Una prueba del nivel de gasto que genera puede verse en la agrupación Blush magenta, quienes desde el 2011 están produciendo su último cd. Las integrantes de Blush magenta son 5, todas poseen trabajos. Arquitecto, diseñadora gráfica, Lic. en Comunicación Social, contadora y Lic. en música. En el cancionero (libro incluido en el disco sacado este 20 de noviembre), se coloca lo siguiente: “se agradece a la madre de Yesenia por el préstamo que nos otorgó para comenzar a grabar”

Mendoza explica que la economía venezolana ha afectado “de forma dramática (el tema de producciones discográficas). Los enormes costos de producir un disco hace que el 90% de las bandas nacionales desaparezcan si haber logrado grabar siquiera un demo. Yo dirijo un colectivo de bandas, donde algunas de ella están en pleno proceso de grabación actualmente y puedo darte fe del enorme esfuerzo que están realizando sus músicos para poder hacerlo. Privándose de muchas cosas para poder reunir los fondos necesarios para poder terminar con éxito. Un país con la economía deformada que tiene, donde el dólar paralelo alcanza niveles insólitos, encareciendo los instrumentos y equipos, no puede sino ser un terrible obstáculo económico para las bandas nacionales.”

Otro de tantos ejemplos es la agrupación Los Mentas, quienes son sus propios patrocinantes. Paredes comenta que “es fácil y difícil a la vez, ya que hoy en día todo el mundo tiene un estudio portátil en su casa, pero a la hora de hacerse más profesional hay que hacer maromas y tocar bastante para pagar una grabación”

Ballesta asegura que la realización del disco es una meta personal. Una realización del músico pero que este no recupera la inversión a través de la venta de su “meta personal”

Además, Allueva argumenta que la economía venezolana ha tocado el tema de las producciones discográficas en cuanto a que “están gastando más dinero de su bolsillo y no ven retorno. Pocas bandas recuperan la inversión. El disco físico es una tarjeta de presentación más elaborada”

Esta es entonces otra de las aristas de cómo afecta la economía del país a la música. La producción de los discos es lenta, costosa e irrecuperable. El músico obtiene un ingreso de la música es a través de los toques, los eventos. Hago énfasis en ingreso y no ganancia, puesto que en el rock venezolano se habla de ganancia en muy pocos casos.

Tarimas, un espacio para el roquero

Comencemos por lo más bajo, y más común. Los toques en bares o locales nocturnos. Estos toques se dan en lugares como Discovery Bar, Teatro Bar, Moulan Rouge, entre otros. Para este tipo de eventos, el músico debe llevar sus instrumentos. Además, debe hacer una convocatoria a través de los medios que considere pertinentes.

Como se aseguró en el primer punto, el músico que trabaja no posee tiempo para una correcta promoción del evento. En conclusión y con palabras de Ballesta, es un ciclo vicioso puesto que “el bar no gana porque no hay correcta convocatoria. De esta forma, el músico no gana porque el público no va”

Y esta es una de las principales razones por las que Ballesta califica de “filantrópico” el trabajo del músico roquero que también ejerce otra cosa.

Subiendo de estrato, están los festivales, eventos en lugares públicos y gratuitos. Primer y principal problema, no hay tantos como se pensaría. Los principales eventos, que se dan anualmente son: Festival Nuevas Bandas, Por Medio de la Calle, Gillman Fest, Union Rock Show.

Al fin y al cabo, por lo menos cuatro tarimas seguras hay. Estas tarimas ofrecen un espacio para la música, es un ingreso a la banda de rock pero “Las condiciones técnicas y de entorno no siempre son las mejores”, describe Ballesta.

Entonces, sumemos. Un músico que quiere darse a conocer pero no tiene tiempo para la promoción, más la realización personal de un disco, el cual sirve como carta de presentación, más un evento público repleto de gente. Eso podría dar un resultado extremadamente positivo, pero si el sonido es de mala calidad, el músico sale perjudicado.

Se sube un estrato más, el ideal de toda banda de rock, un lugar con buen sonido, buena acústica y que permita una buena presentación. Estos son los conciertos en espacios como teatros, por ejemplo: El Trasnocho, Centro Cultural Chacao y Corp Banca.

Efectivamente, sí se realizan conciertos que cumplan este ideal, pero muy pocos son gratuitos. Los otros, tienen un precio de entrada que incluye la producción del evento con todas su aristas (ingenieros de sonido, dj’s, alquiler del teatro etc). Todo ese conglomerado de requisitos para un concierto que de al músico un espacio para lucirse, se expresa en el precio de la entrada.

Se puede observar que, si bien las tarimas existen y dan cabida al talento de rock nacional, no es en las mejores condiciones. Y el ingreso que recibe el músico es bastante pequeño.

Siendo esta una cadena de consecuencias, ahora se integrará la parte fundamental y que mantiene a la música en tarima, el público.

El indispensable público

El público es el motor de todo este meollo cultural. Si hay público, hay patrocinantes para los eventos. Si hay público que consuma en un local, hay espacio para las bandas. Como dicen por allí, “el músico se debe a su público”.

Pero, es el público al que realmente afecta todo el tema de la economía. Separemos por estratos nuevamente.

–       Público y producción discográfica: gracias a la maravilla del internet, la atracción por un disco en físico se ha perdido, puesto que las canciones pueden adquirirse a través de la web. A menos de que el disco tenga algún atractivo extra (afiche firmado, material extra, un diseño muy bueno), el público no compra los discos.

–       Público y  eventos: cuando un grupo realiza una convocatoria y esta es en un local, hay que tener varios puntos en cuenta: transporte, comida y bebida. El gasto que genera esto ha traído como consecuencia que la gente se vuelva “selectiva”, como señala Ballesta, y escoja un toque nocturno semanal. Sin embargo, Allueva atribuye esta selectividad a la inseguridad que hoy en día se vive, agregando que “en términos generales hay menor asistencia”.

En este punto se debe agregar que, existe “un exceso de ofertas”, así lo califica Ballesta y explica que el exceso de presentaciones que se dan actualmente, es el causante de la selectividad por parte del público.

Entonces, para concluir este punto, la economía afecta realmente es en el público. Esto no quiere decir que no haya público, o que esté disminuyendo, sino que este público, que es el que compra los discos y paga la entrada a los toques, está prefiriendo los toques gratuitos.

Sumemos de nuevo, si el público compra pocos discos y paga pocas entradas a conciertos, el músico no tiene un ingreso considerable.

La economía, ¿ha impulsado o retrasado el desarrollo del rock?

Ciertamente hay una incidencia, pero Ballesta asegura que no lo ha retrasado. Están surgiendo las bandas, y están los espacios. Hay una evolución del rock, es la industria de la música del rock la cual se ve afectada.

Industria musical del rock son los aspectos antes mencionados, producciones discográficas, toques no gratuitos, etc.

Aunque el público es el motor que hace andar esta industria, es el músico el que realmente es afectado.

Félix Allueva expresó que el momento económicamente difícil que vive Venezuela ha ayudado en cuanto a “inspiración, producción y creatividad”, pero que, a su vez, ha retardado enormemente la “distribución, difusión y mercado”.

Juan Olmedillo, vocalista de Los mentas, asegura que “de la música no se puede vivir”. Olmedillo es, a parte de músico, diseñador gráfico.

Realmente, esta industria musical depende del estado económico de Venezuela. Mientras el aumento de los productos y servicios aumente, así serán los toques, discos y estudios de grabación. De esta forma, la industria está decayendo lentamente.

Duguel Mendoza argumenta que la economía “ha retrasado (el desarrollo de rock) bajo todo punto de vista, y decir el por qué es caer en una discusión que va a desviar el tema en forma dramática. Pero evidentemente lo ha retrasado, boicoteado, golpeado, y eso en un país donde el Rock & Metal es escuchado por una franca minoría es grave”

Faltarían muchísimos años para ver desaparecer al disco como tal o los toques en locales nocturnos, sin embargo, se proyecta una disminución de asistencia por la ya nombrada selectividad y una disminución a la ya escasa compra de discos.

“Por el camino que vamos y con las políticas económica que nos manejamos desde hace tiempo, el tema del disco físico se va a complicar.” Juan Carlos Ballesta, solo queda como ingreso considerable, las puestas en tarima.